LA LEYENDA DE HUARI (Resumen)

Cuenta una de las leyendas de Oruro que un ser llamado Huari se enamoro de una hermosa ñusta llamada Aurora que era hija del sol, esta no correspondió a su amor. Huari, en venganza mando cuatro plagas para destruir el pueblo de los Urus.

La primera plaga fue un sapo gigante, del tamaño de un cerro, que ataco por el norte. Por el sur, una víbora cual si fuese un río embravecido. Pero este, una gran cantidad de inmensas hormigas.

La ñusta Aurora petrifico las plagas con hondaños certeros. El despechado amante herido en su orgullo decidió dejar los ojos del dios sol , internándose en el interior de la tierra.

PUJLLAY

Pujllay significa "lugar" en lengua quechua y es originaria de Tarabuco de la ciudad de Sucre. Esta fiesta se realiza anualmente en el mes de marzo en que se recuerda la batalla de Jumbati. En la oportunidad Tarabuco se transforma en el centro de cuatro mil campesinos de 60 comunidades.
El Pujllay se inicia con la celebración de una misa en idioma quechua, luego se produce la entrada de los grupos de danza a la plaza central, elección de la Ñusta y ceremonia ritual de la pucara durante la segunda semana de Octubre.
En esta danza los quechuas muestran varias de sus facetas costumbristas. No se reducen únicamente al entretenimiento coreográfico sino que da lugar a la búsqueda de la pareja, para ser elegida, como buena esposa por la presentación de su trabajo y la constituye un largo y costoso preparativo para su familia.
LAS CARACTERÍSTICAS DEL VESTUARIO DE LAS MUJERES son variados, el tocado del sombrero tiene forma de guerrero kolla de la época de la colonia, luego lleva una chaqueta negra, pantalón capaneado destacando la parte del botapié que es de color blanco se denomina "armilla", también llevan una chalina que esta caracterizada por dibujos que se refieren a su tradición histórica y tiene un largo aproximado de tres metros por cuarenta centímetros.
LA VESTIMENTA DE LOS VARONES tiene las mismas características, sombrero de tipo bote con adornos de lentejuelas y mostacilla de las cuales en ambos costados llevan cintas de diferentes colores, una wincha con monedas en el frente, una bata negra y además de una faja en la cintura y finalmente un aguayo de colores que cubre la espalde de los bailarines.





LAS DANZAS DEL PUJLLAY
El danzante que asiste a la festividad lo hace para manifestar su agradecimiento a la Madre Tierra. Tradicionalmente la festividad comienza cuando la tarde empieza a decaer. Los danzantes vienen ataviados con trajes de colores contrastantes, rojo y negro, portando wiphalas blancas. Los grupos que van llegando anuncian su venida desde lejos dando gritos de ¡pujllay chayamusan!!. . . ¡pujllay chayamusan!! (Estamos llegando a la fiesta).
Muchos vienen montados en caballos lujosamente decorados con tejidos hechos por las mujeres. Los caballos anuncian también la llegada a la fiesta wasi (casa de la fiesta) rnediante el sonido de las campanillas que llevan en el cuello. Otros acudirán a la fiesta a pie, al ritmo de pinkillo, flaut pentatónica pequeña, tipica de la zona que produce rnelodias dulces, seguidos de su familia y con los gritos anunciadores ¡pujllay chayamusan!! ... ¡pujllay chayamusan!!...
Todos los danzantes y sus familiares se reunirán en la casa del pasante quien los recibirá con manifestaciones de contento, primero les agradecerá por su venida luego les invitará a beber aqha (chicha) y finalmente les invitrá a pasar al interior de la casa donde los danzantes cumpliran el rito de saludo al pukara.
Los danzantes cumplirán sus bailes hasta que sus fuerzas se lo permitan. El conjunto de su vestimenta pesa de 10 a 15 kilos y está compuesta primero por dos ponchos tejidos finamente con motivos zoomorfos y antropomorfos, los colores dominantes son el rojo, blanco y amarillo. Los dibujos varían según la región, pero los diseños son los rnismos. Estos ponchitos se los llaman unkus pallados, uno es portado en los hombros a manera de poncho pequeño, el otro es llevado en la parte de las sentaderas. Debajo del poncho y en contacto con la piel está la aymilla, o camisa sin cuello y con mangas anchas, de color negro o azul marino. Como pantalón se lleva la calsona, también de color negro o azul marino, que termina en un volado de color blanco cuya parte posterior está decorada con otra tela roja con mostasilla y lentejuelas. La aymilla y la calsona están confecionadas en tela de paño.
Los pies portan una especie de calcetines cortados llamados sobres, que cubren las pantorrillas hasta los talones, éstos están decorados con figuras de caballos, ovejas y llamas. Los zapatos se llaman wjutas, están confeccionados en cuero y tienen una altura de 5 centímetros, sobre los zapatos se colocan unas grandes espuelas de metal, sujetas a la wjuta y al pie mediante lazos de cuero de vaca; estos dos últimos elementos pesan aproximadamente 8 kilos. Las espuelas sirven para marcar el ritmo de la danza mediante los movimientos de los pies y del cuerpo.
A la altura de la cintura se lleva el sinchu, cartera de cuero bellamente repujada sobre la cual están sujetas mediante una delgada cinta de cuero campanitas metalicas. Cruzadas al cuerpo y descansando en ambos lados de las caderas, se llevan de dos a cuatro pequeñas bolsas tejidas, llamadas ch'uspas, decoradas con figuras.
Sobre la cabeza está extendida la cofia, tela blanca que se extiende hasta sobre la espalda como una capa que semeja las dos alas del cóndor; está decorada con figuras de soldados en fila, hombres danzantes, pukaras v animales; espejuelos sujetos a una estrella bordada.
En la parte donde se divide la cofia encontramos tres o cuatro chumpis (cintas) tejidas con figuras de caballos, gallinas y hombres, en la parte final de los chumpis se encuentran delgadas cintas de diversos. Sobre la parte de la cofia que está en la espalda, se coloca una pañoleta de color guindo claro. La cabeza está protegida por un casco de cuero llamado montera, en su parte superior tiene un adorno de tikas o tichada (flor o floreada), hechas de tela mostasilla, estas flores están sujetas a una corta faja también de tela, decorada con cintas de colores y espejos en forma de estrellas.

La Kullawada

La Kullawada es una danza que recuerda a el ritual de los hiladores que volvían de las grandes ceremonias religiosas, convirtiendo en "caito" el producto de la lana, que les era distribuida como un don de los dioses, extraída de los animales sacrificados. Es una danza festiva altiplanica popular entre los aymaras que ejercen el oficio de hilanderos y tejedores. Es probable que existiese alguna relacion con la etnia Kollana que tenia la especialidad de hiladores. Exiten otras descripciones de esta danza que relacionan el nombre de Kullawada con "Kullawa" que se relaciona a la vez con un personaje mitico que curaba enfermedades.

En la danza participan hombres y mujeres, dirigidos por un personaje importante llamdo WAPHURI quien, al grito de "WAPHUR!" hace cambiar la figura en la coreografia. Como jefe, ademas de la careta de yeso con que cubre su rostro, carga una enorme rueca.
El viceministerio de la Cultura da la siguiente descripcion de la Kullawada:
La Kullawa es una danza prehispánica, adaptada durante la colonia y readaptada en años recientes, sin que por esos procesos haya perdido su relación directa con los tejedores aymaras y quechuas. Prueba de lo anterior es la rueca (kapu en aymara, pushka en quechua) de madera que portan en una mano los bailarines. Otra evidencia es el "uso" gigante que el Waphuri maneja para dirigir la comparsa. El Waphuri es el único bailarín enmascarado; los rasgos de su máscara revelan el mestizaje del baile: nariz excesivamente larga, chapas, ojos grandes. En realidad son dos rostros, laterales, en uno.

En el mundo andino prehispánico y republicano, en la actividad textil participan varones y mujeres. Su importancia no sólo es económica sino también iconográfica y antrpológica, pues en los tejidos hay una compleja simbología, en la que se estilizan elementos naturales y abstractos.
Los varones llevan un disfraz que incluye: un pantalón corto, camisa de color, un ponchillo azul y rojo con flecos dorados y sobre la espalda bolsas bordadas con monedas de plata; cruzan su cuerpo con una soga; y como complemento perfecto, llevan en la cabeza un sombrero de copa redonda ricamente adornado. A la vez del sombrero, las mujeres visten polleras, denominadas urkhu, una mantilla de colores vistosos, y una prensa similar a la blusa.
SU VESTIMENTA Los varones visten un pantalón de color con bordados en los costados, una camisa, sobre la que lleva una chaqueta bordada con motivos y colores llamativos, lleva puesto un sombrero bordado y una faja con platería incrustada, La mujeres visten coloridas blusas y polleras, lleva en los hombros una capa pequeña con atractivos bordados, y un sombrero con flejes, se ata a la cintura una faja a la que van sujetas las chuspas adornadas de monedas acuñadas en la villa Imperial de Potosí.

Rol de ingreso Ultimo Convite Carnaval de Oruro 2008 Domingo 27 de enero

El Ultimo Convite fue programado para las 07:00 horas y partirá de las calles Aroma y Potosí, bajo el siguiente rol establecido por el directorio de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO).

1. Gran Tradicional “Diablada Auténtica de Oruro”
2. Hijos del Sol “Los Incas”
3. Morenada “Zona Norte”
4. Zampoñeros “Hijos del Pagador”
5. “Negritos del Pagador”
6. Conjunto “Ahuatiris”
7. Morenada “Central Oruro”
8. Caporales “Ignacio León”
9. Conjunto Tradicional “Diablada Oruro”
10. Conjunto “Llamerada Zona Norte”
11. Fraternidad “Caporales Centralistas”
12. Conjunto “Tobas Zona Sud”
13. Conjunto “Negritos Unidos de la Saya”
14. Conjunto “Antawara”
15. Conjunto “Morenada Mejillones”
16. Fraternidad Artística y Cultural “La Diablada”
17. Fraternidad “Llamerada Socavón”
18. Conjunto “Tinkus Tolkas”
19. Grupo de danza estilizada “Suri Sicuri”
20. Conjunto “Sambos Caporales”
21. Fraternidad “Cullaguada Oruro”
22. Fraternidad “Tobas Zona Central”
23. Conjunto “Kory Majtas”
24. Diablada “Ferroviaria”
25. Fraternidad “Morenos Ferrari Ghezzi”
26. Conjunto “Caporales ENAF”
27. Conjunto “Phujllay Oruro”
28. Conjunto “Cullaguada Terribles Quirquinchos”
29. Conjunto “Kallawayas Bolivia”
30. Conjunto “Potolos Jhilancos Chayantas”
31. Conjunto “Doctorcitos Itos”
32. Diablada Artística “URUS”
33. Fraternidad “Morenada Comibol”
34. Conjunto Artístico “Tobas Uru-Uru”
35. Conjunto “Caporales San Simón”
36. Conjunto “Autóctono Wititis”
37. Conjunto “Tinkus Jairas”
38. Conjunto “Incas del Kollasuyo Hijos del Socavón”
39. Conjunto “Tarqueada Jatun Jallp’a”
40. Conjunto “Tinkus Huajchas”
41. Centro Cultural “Rijchary Llajta”
42. Conjunto Universitario “Suri”
43. Conjunto “Kantus Sartañani”
44. Fraternidad “Caporales C.B.N.”
45. Fraternidad de danza estilizada “Inti Llajta”
46. Tarqueada Sumaj Punchay
47. Fraternidad Morenada Central “Comunidad Cocanis”
48. Fraternidad “Morenada ENAF”